viernes, 10 de junio de 2011

“Dr. Strangelove or: How I learned to stop worrying and love the bomb” (1964): Irreverentemente genial

Si un general del ejército de Estados Unidos se hubiera vuelto loco en medio de la guerra fría y mandara todo un pelotón de bombarderos cargados con armas de destrucción masiva a atacar a la Unión Soviética creyendo que los fluidos corporales de sus compatriotas estaban en peligro, y que un incompetente presidente se diera cuenta que los comunistas tienen preparado un artefacto mortal en defensa de cualquier ataque nuclear que puede acabar con el mundo y que además el líder ruso no le de la importancia necesaria a esta peligrosa amenaza, pero sobre todo, que hubieran presentado ésta película en los momentos más críticos de la historia, no es una irreverencia, entonces no conozco la irreverencia.

Stanley Kubrick desde sus comienzos se dio a conocer como un director rebelde y polémico, y esta cinta es una muestra de ello. Todo en la película tiene algún significado sarcástico, desde los nombres de los personajes (General Faceman, Coronel 'Bat' Guano, Doctor Strangelove), sus ocurrencias y hasta la misma trama de la película. Es increíble y a la vez gracioso ver como las personas no se comportan como deben a la hora de afrontar riesgosas decisiones, como la escena en que el Capitan Mandrake necesita una moneda para llamar de urgencia al presidente y no le dejen dañar una maquina de sodas para conseguirla.

Es de admirar la actuación de Peter Sellers quien encarna al presidente, al Dr. Strangelove y al Capitán Mandrake con una distinción casi que única y con un único grado de humor para cada uno de ellos, desde el nerviosismo del gobernador americano, hasta la mano nazi mecánica del doctor. Además, el sólo hecho de interpretar tres personajes para la misma película asombra, podría ser una de esas misteriosas ironías que tanto le gustaban a Kubrick.

Un film con un final explosivo, es divertida en todos sus sentidos y la ironía está plasmada por doquier. Está recomendada a los amantes del cine de Stanley Kubrick y de los que gozan con una buena medida de humor negro, no decepciona.


lunes, 6 de junio de 2011

"X-Men: First Class" (2011): Tres peliculas, y ya era hora de un prólogo.

Nunca me han llamado la atención los comics, pero gracias a mi gusto por los efectos especiales disfruto las películas basadas en súper heroes, X-Men no ha sido la excepción y aunque empezó con un gran filme y fue perdiendo su vigor conforme pasaron los años, hace unas semanas se estreno la ultima entrega de la saga la cual resultará algo común para los lectores de comics, pero para personas como yo que con la pantalla grande es suficiente, resulta una película a priori.

Este largometraje no pretende continuar con las tres películas (sin contar el spin-off de Wolverine) si no plantearle al espectador el comienzo de X-Men y si una secuela exige demasiado para no terminar siendo un fracaso, una precuela requiere aun más, y "X-Men: First Class" resulta ser una de esas películas de las cuales no se espera mas que millones en efectos especiales pero que sobrepasa (enormemente) las expectativas.

¿Porqué Charles Xavier está en silla de ruedas? ¿Porqué Bestia es como es? ¿Porqué Mystique es mala? Esta película resuelve de una manera sublime todos estos misterios y muchos más, con un guión lineal y sin errores que comprometan la integridad de la cinta.
"X-Men: First Class" no resultará siendo una de los mejores largometrajes del año, pero le da al espectador 132 minutos de emoción y todavía más si ya ha visto las otras entregas de la franquicia.

sábado, 4 de junio de 2011

“American History X” (1998): El odio es una carga.

El director Tony Kaye nos muestra una película en donde el odio racial y la redención familiar se roban el protagonismo, una película a la vieja usanza, en donde lo importante es dejar una moraleja.

Derek Vinyard (Edward Norton) es un frío skinhead que asesina a dos afroamericanos por intentar robarle su auto, es enviado a prisión en donde cambia radicalmente su ideología, pero lo que no espera es que al salir vea que su hermano menor (Edward Furlong) está siguiendo sus pasos.

La historia transcurre en dos días, de los cuales los personajes van teniendo ciertos flashbacks (en blanco y negro para darle cierta sensación de recuerdo) en los que se explican los acontecimientos del cambio de Derek, en un antes, un durante y un después de la cárcel.

Es increíble ver como una persona es capaz de perder los estribos por una ideología que defienden a capa y espada, para que luego se den cuenta que luchaban para generar odio y que ya después de haber hecho tanto daño, queda una cicatriz de la cual van a quedar arrepentidos, como el mismísimo Derek lo da a entender al ver que su esvástica tatuada en su pecho no es más que un doloroso recordatorio de sus caótica vida pasada.

Es una película para personas con mente abierta, el director no trata culpar a nadie, solo retrata una realidad palpable. La recomiendo a aquellos que prefieren ver un cambio en los personajes y que les guste ver hasta lo que es capaz un hombre cegado por el odio.


sábado, 15 de enero de 2011

Especial “Villanos de Hollywood”: Los mejores malos

Una buena película tiene una historia original, una buena dirección, repartos grandes y de vez en cuando un buen antagonista. Los mejores malos son aquellos que están rodeados de locura, anarquía o abuso del poder (que se puede entender también como ambición) y que logran ser un enorme obstáculo para la misión del protagonista. Adentrarse en el personaje y crear una atmosfera de tensión es el gran reto del actor que ha decidido ser odiado y en algunos casos amados por el público.

miércoles, 12 de enero de 2011

“Buried” (2010): Claustrofobia + Adrenalina = Desesperación

Paul (Ryan Reynolds) se despierta en un ataúd sin saber que se trata de una sucia movida terrorista para cobrar su rescate, el problema es que Paul es americano y ellos no negocian con terroristas. Paul tiene que enfrentar toda clase de adversidades, desde problemas con operadores telefónicos hasta fallas con su linterna (¿porqué en la mayoría de las películas las linternas no funcionan como deben?).

El español Rodrigo Cortés logra que el espectador no se desconecte ni un segundo de la película, hace que sienta el mismo desespero que el protagonista y que los latidos de las personas aceleren con respecto va aumentando la tensión.

La iluminación es un factor importante, va cambiando según los sentimientos del protagonista y la intensidad de la escena.

Cortés no usa los famosos flashbacks para contar los momentos que Paul vivió antes de ser enterrado, es el mismo Paul el que cuenta lo ocurrido, es decir, la información se va descubriendo poco a poco.

No diría que esta película es original, como muchos dicen, más bien la llamaría novedosa (ser enterrado vivo no es algo nuevo en el cine) dado que transcurre completamente dentro de un ataúd.

Es una cinta con un suspenso muy parecido al de Alfred Hitchcock y que puede causar un leve terror por ser tan claustrofóbica, por eso no la recomiendo a los que sufren de este mal. Está hecha para los amantes del suspenso y los que están acostumbrados a ver películas con obstáculos enormes para que todo salga bien.

Algo nuevo y distinto que entretiene y te deja pensando.


domingo, 9 de enero de 2011

“RED” (2010): Un buen rato

Es curioso que un director como el alemán Robert Shwentke pase de dirigir dramas como “Plan de vuelo” a películas graciosas como esta. Cuenta con un reparto magnífico, estrellas veteranas que no permiten que una o dos canas los limiten.

La historia es sencilla, un grupo de agentes retirados que han sido catalogados como peligrosos, causándoles pues mortales dolores de cabeza. Es de aceptarlo, es una película de acción donde abundan las balas y si no fuera por sus pocos casuales toques de humor, sería otra del montón, he ahí algo por que ver la película, es seguro que te va a sacar varias sonrisas, sobre todo por la buena actuación de Malkovich en el papel de Marvin, un tipo con delirios de persecución que no duda en sacar su arma si ve alguna amenaza.

Algo que molesta un poco al ver la película, es la floja actuación de Morgan Freeman, carente de sentimiento y de emoción, pudo haber dado un poco más, y el director lo debió haber sabido usar.

No es una película para pensar, o que muestra nuevos estilos cinematográficos, pero es excelente para pasar el rato con algo de adrenalina de calidad y momentos jocosos. La recomiendo a los seguidores del cine de acción y a los que quieran pasar una tarde divertida llena de explosiones y disparos. RED supera las expectativas de lo que aparenta ser.


viernes, 7 de enero de 2011

Black Swan (2010): Cuidado con la locura, puedes toparte con ella camino a la perfección.

La codicia, la obsesión y el modelo por defecto de la sociedad no son términos que puedan ir de la mano, no si se trata de alguien con un camino trazado y una personalidad pura, dicen que del amor al odio solo hay un paso; del bien al mal, del blanco al negro y del gusto a la adicción, también.

Del cineasta Darren Aronofsky, conocido ampliamente por su obra “Requiem for a Dream”, muestra en este filme una situación algo “común” pero desde una perspectiva ajena al publico general, ¿Que hay detrás de un gran ballet? Tal vez se responda en esta película, o tal vez sea simplemente una “historia de película”, lo cierto es que el ambiente que genera es tal que a los pocos minutos ya estas dentro del mundo de Nina (Natalie Portman) y compartes la desesperación, angustia e impotencia que esconde dentro de ella.

Pero dentro de ella hay algo mas, algo que aguarda para salir y relucir sus plumas, algo que todos llevamos dentro y que aveces, algo que el mundo ve común y corriente, puede tomar las riendas de las personas, y llevarlas a la aniquilación, “Black Swan” no es un ballet para disfrutar en familia, pero si un canto a la mente y sus limites.