Si un general del ejército de Estados Unidos se hubiera vuelto loco en medio de la guerra fría y mandara todo un pelotón de bombarderos cargados con armas de destrucción masiva a atacar a la Unión Soviética creyendo que los fluidos corporales de sus compatriotas estaban en peligro, y que un incompetente presidente se diera cuenta que los comunistas tienen preparado un artefacto mortal en defensa de cualquier ataque nuclear que puede acabar con el mundo y que además el líder ruso no le de la importancia necesaria a esta peligrosa amenaza, pero sobre todo, que hubieran presentado ésta película en los momentos más críticos de la historia, no es una irreverencia, entonces no conozco la irreverencia.
Stanley Kubrick desde sus comienzos se dio a conocer como un director rebelde y polémico, y esta cinta es una muestra de ello. Todo en la película tiene algún significado sarcástico, desde los nombres de los personajes (General Faceman, Coronel 'Bat' Guano, Doctor Strangelove), sus ocurrencias y hasta la misma trama de la película. Es increíble y a la vez gracioso ver como las personas no se comportan como deben a la hora de afrontar riesgosas decisiones, como la escena en que el Capitan Mandrake necesita una moneda para llamar de urgencia al presidente y no le dejen dañar una maquina de sodas para conseguirla.
Es de admirar la actuación de Peter Sellers quien encarna al presidente, al Dr. Strangelove y al Capitán Mandrake con una distinción casi que única y con un único grado de humor para cada uno de ellos, desde el nerviosismo del gobernador americano, hasta la mano nazi mecánica del doctor. Además, el sólo hecho de interpretar tres personajes para la misma película asombra, podría ser una de esas misteriosas ironías que tanto le gustaban a Kubrick.
Un film con un final explosivo, es divertida en todos sus sentidos y la ironía está plasmada por doquier. Está recomendada a los amantes del cine de Stanley Kubrick y de los que gozan con una buena medida de humor negro, no decepciona.
Nunca me han llamado la atención los comics, pero gracias a mi gusto por los efectos especiales disfruto las películas basadas en súper heroes, X-Men no ha sido la excepción y aunque empezó con un gran filme y fue perdiendo su vigor conforme pasaron los años, hace unas semanas se estreno la ultima entrega de la saga la cual resultará algo común para los lectores de comics, pero para personas como yo que con la pantalla grande es suficiente, resulta una película a priori.
El director Tony Kaye nos muestra una película en donde el odio racial y la redención familiar se roban el protagonismo, una película a la vieja usanza, en donde lo importante es dejar una moraleja. 
Una buena película tiene una historia original, una buena dirección, repartos grandes y de vez en cuando un buen antagonista. Los mejores malos son aquellos que están rodeados de locura, anarquía o abuso del poder (que se puede entender también como ambición) y que logran ser un enorme obstáculo para la misión del protagonista. Adentrarse en el personaje y crear una atmosfera de tensión es el gran reto del actor que ha decidido ser odiado y en algunos casos amados por el público.
Danny Trejo a manos del director estadounidense Robert Rodríguez, protagoniza esta cinta que narra las andanzas de un ex federal mexicano que fue traicionado por un consejero político americano y que busca venganza de este y de su jefe, el postulado a senador John McLaughlin (Robert de Niro). Puede ser considerada una crítica social a lo que está sucediendo en los Estados Unidos por las leyes contrarias a los inmigrantes ilegales.
En términos generales, el cine es otro recurso audiovisual que puede ser considerado un arte. Pero el cine es más que eso, el cine para muchos es una pasión que algunos llaman cinefilia, un momento y un espacio para olvidar nuestros problemas y ver los de otros.
“El Bueno” (un personaje sin nombre, protagonizado por Clint Eastwood) trabaja codo a codo con “El Feo” (Elli Wallach) capturándolo para cobrar la recompensa y luego liberándolo hábilmente con su rifle al cortar la soga que hay alrededor de su cuello. Todo es igual y rutinario hasta que tienen una discusión que los distancia, pero que luego se dan cuenta que cada uno tiene la información para conseguir oro robado que está escondido. Lo que no saben es que otro personaje amoral (“El Malo” interpretado por el legendario Lee Van Cleef) también va en busca del mismo tesoro.
No me concentrare ni en nombres de personajes, ni en los nombres de las personas que los interpretan. Empezare con lo más fácil, la historia. Ubiquémonos en la costa atlántica colombiana por allá en los años sesenta, tenemos a un juglar (una persona que se dedica a ir de pueblo en pueblo cantando y tocando vallenatos) que decide dejar su vida de parranda. Emprende un viaje por toda la región costera colombiana para devolverle el acordeón a su maestro, lo que no esperaba es que un joven se le una con la intención de que le enseñe a ser un juglar. Una historia bastante sencilla y repetida, porque a decir verdad, no es la primera vez que un viaje con un propósito “moral” llega a la pantalla (recordemos pues “Salvando al soldado Ryan”). Lo diferente de esta película, dirigida por el colombiano Ciro Guerra, es la forma en cómo es contada, un notable homenaje a Colombia y a lo que representa.
Desde México viene esta cinta que mezcla la violencia y las tramas entrelazadas. Tenemos tres historias totalmente distintas que en un punto específico se unen: Un tipo que apuesta en peleas de perros para poder escaparse de su casa con su amante, una modelo que se accidenta y debe pasar el tiempo en su casa con su perro que se pierde bajo las tablas del piso, y un vagabundo asesino a sueldo, cuya única compañía son los perros callejeros, que busca la aceptación de su hija.
No es mentira que esta es una película sobre como se hizo “facebook” y cuales fueron las vivencias de los involucrados en su creación, pero lo que todavía no se ha captado, es la forma tan maravillosa como David Fincher (recordémoslo por películas como “Fight Club” o “Se7en”) nos lo cuenta. Tenemos al genio en computación Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) intentando crear una especie de red social que sea “cool”. En el transcurso de la historia nuestro personaje va interactuando con otros personajes, que de un momento a otro se encuentran en una habitación, discutiendo, y rodeados de abogados sin que el espectador entienda lo que está sucediendo, pero que a medida que la trama avanza se aclaran los hechos. La narrativa es especial, dado que es una combinación del pasado y el futuro que dan un mayor entendimiento a la historia.
Manni (Moritz Bleibtreu) llama a su novia Lola (Franka Potente) para que le ayude a conseguir un dinero perteneciente a un mafioso que ha perdido, el problema es que sólo tiene veinte minutos para hacerlo.
Empezamos en un manicomio, un tipo llamado Randle (interpretado majestuosamente por Jack Nicholson y cuyo papel le mereció su quinto Oscar) está allí con la única intensión de evadir la justicia y evitar ir a prisión por un crimen que cometió. Todo parece irle bien, hasta que poco a poco se da cuenta que salir de ese manicomio resultará imposible y su estancia será mortificadora por la enfermera Ratched (Louis Fletcher, también ganadora del Oscar por su papel) una mujer sin sentimientos que claramente abusa del poder.
El director coreano Chan-wook Park nos deleita con esta cinta que mezcla drama, humor negro y un poco de filosofía. Narra las andanzas de Daesu, un hombre que es raptado y liberado 15 años después sin razón aparente. En estos 15 años su mente se debilita y solo consigue tener pensamientos de venganza, la cual cumplirá cuando es liberado.